En 2025, la galerie a eu le plaisir d'accueillir cinq artistes
Pierre Soufflet
Collectionneur d'art africain et océanien depuis de nombreuses années, Pierre Soufflet découvre tardivement sa vocation artistique, inspiré notamment par l'ouverture du musée du Quai Branly à Paris.
Artiste autodidacte, il explore sans cesse de nouvelles matières et techniques. Du métal aux pigments naturels, en passant par la fibre de verre, son travail est guidé par une recherche permanente de formes, de textures et de transparence. Influencé par des artistes tels que Cy Twombly, Jackson Pollock, Alberto Giacometti ou Germaine Richier, il développe un univers singulier où la matière devient un véritable langage.
Monique Tarlin
Mon travail s’articule aujourd’hui à partir de l’observation dans la rue, de murs ou fragments de murs, tagués ou pas, de trottoirs, de bitume, de volets ou de portes ou, à partir de photos/croquis. C’est à partir des opérations plastiques comme presser, froisser, déchirer, tordre, chiffone que la matière commence à prendre sens pour moi. Ce sont aussi les superpositions de couleurs avec la peinture acrylique ou les effacements répétés que je choisis de garder ou pas. ;;; et enfin, les matériaux comme le carton recyclé, le papier, la ficelle, quelques objets donnent des formes, reliefs ou volumes inattendus que j’explore infiniment.
Monique Tarlin
Thierry Giraud
Au XVIe siècle la nature morte se canonise en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. Quatre siècles plus tard le geste radical de Duchamp transforme l’objet quotidien manufacturé en œuvre d’art. Depuis, l’objet sort du cadre de la peinture et envahit le monde réel se présentant en tant que tel dans la scène de l’art. Les réemplois, les adaptations, les déformations ou les exagérations sont des détournements qui relèvent d’un jeu d’interpellation de l’art par lui-même et Thierry Giraud se fait l'artisan de cette réification des sensations sur des objets qui ne sont pas connus en eux-mêmes. Son façonnage de vieux boyaux en caoutchouc aux reflets noir de carbone est une approche perceptive originale du réel en même temps que l’instrument de l’irrévérence, de la provocation, ou encore de la désacralisation. Au Bord de l’Art s’enorgueillit de mettre en lumière l’univers de Thierry Giraud en ce qu’il interpelle l’Art au XXI siècle, son statut et ses limites.
Jean-François Vasseur
Philippe Vaquette
J’aime l’univers de Philippe VAQUETTE. J’aime la puissance aussi bien dans les petits que les grands formats. J’aime sa vision du monde. J’aime sa sincérité, ses doutes, son humilité et son besoin viscéral d’offrir aux autres le fruit de ses recherches. Philippe VAQUETTE n’est pas raisonnable, il se met constamment en péril, tente des expériences. C’est toute la force de son travail. J’attends avec impatience ses nouvelles découvertes.
Alain DAVID
Laurent Rousselin
L'art de Laurent Rousselin nous met face à la réalité, il ne prend pas de photographies, il les fabrique. Photographier, c'est pour lui une attitude, une façon d'être, une anière de vivre Il traque le quotidien par dela l'apparence ou la surface des choses avec une obsession émotionelle et beaucoup d'empathie. Laurent Rousselin est un acrobate marchant sur le fil du hasard, essayant de capturer des étoiles filantes. La simplicité de ses photographies éradique la banalité des objets, c'est une réponse qui a a voir avec la reconnaissance momentannée des choses.
Jean-François VASSEUR.
